上海的申曲有哪些（上海的剧种有哪些）

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1. 上海的剧种有哪些
2. 上海申曲
3. 古曲都有哪些
4. 老上海的曲子叫什么
5. 上海申曲创始人是谁

上海的剧种有哪些

上海戏剧的代表剧种就是沪剧、黄梅戏、昆剧、淮剧 、滑稽戏。

2、沪剧流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。

3、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港特区等地以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》等。

4、昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔.，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。有影响又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。

5、淮剧，又名江淮戏，淮戏，是一种古老的汉族戏曲剧种。源于清代盐城县和阜宁县，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于淮安府（今盐城市和淮安市）和扬州府两地区，当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受徽戏和京剧的影响（称为徽夹可），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

6、滑稽戏是一种新兴的汉族戏曲剧种。在抗日战争中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。

上海申曲

越剧、昆曲、沪剧是上海的剧种。

1、越剧：是中国五大戏曲种类之一，有“中国第二大剧种”之称，是第一批国家非物质文化遗产。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，为流传最广的地方剧种。

2、昆曲：原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

3、沪剧：是上海市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。清代道光年间，浦江一带的滩簧发展为二人自奏自唱的“对子戏”和三人以上演员装扮人物。

另设专人伴奏的“同场戏”。1898年，已有艺人流入上海，并固定在茶楼坐唱，称作本滩。1914年，本滩易名为申曲。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。

古曲都有哪些

1、《史记》

《史记》我国第一部纪传体通史，从传说中的黄帝开始，一直写到汉武帝元狩元年，叙述了我国三千年左右的历史。 全书有本纪十二篇，表十篇，书八篇，世家三十篇，列传七十篇，共一百三十篇。其史实丰富，文采斐然，享有“史家之绝唱，无韵之离骚”的美誉。

《史记》不仅仅是一本历史著作，它的内容包罗万象，政治、经济、文化等无不包含，比如它很早就提出的经济学观点领先了西方国家百余年，其具有前瞻性的智慧名句在今天仍有指导性作用。同时，它也开拓了历史学研究的新领域，推动了历史学的发展，所以，有的学者把《史记》视为“全史”。

2、《孙子兵法》

孙子是我国古代兵学思想的集大成者，他觉察无际的军事哲理思想、博大精深的古典军事理论体系、辞如珠玉的文学语言，以及历代雄杰对其研究的丰硕成果，对后世产生了极其深远的影响，被人们尊为“兵圣” 。

他的著作《孙子兵法》的历史意义早已跨越时空，超出国界，在全世界广为流传，荣膺“ 世界古代第一兵书”的雅誉。

3、《山海经》

《山海经》是一部记载中国古代神话、地理、植物、动物、矿物、物产、巫术、宗教、医药、民俗、民族的著作，反映的文化现象地负海涵、包罗万汇。

除了保存着丰富的神话资料之外，还涉及到多种学术领域，如哲学、美学、宗教、历史、地理、天文、气象、医药等，可谓汪洋宏肆，有如海日。在古代文化、科技和交通不发达的情况下，《山海经》是中国记载神话最多的一部奇书，也是一部地理知识方面的百科全书。

4、《文心雕龙》

《文心雕龙》是中国文学批评史上的第一部宏伟巨制，对文学起源、文体类别、神思、风格、修辞、鉴赏、作家人品、文学语社会变迁等一系列重大问题进行了系统论述。

作者刘勰的文学观，以儒家为主，兼容道家和佛家思想。他对人物和作品的评点，见解精辟，开中国文学批评史之先河，对后世影响深远。

5、《世说新语》

《世说新语》是我国魏晋南北朝时期“志人小说”的代表作，为言谈、轶事的笔记体短篇小说。

《世说新语》是研究魏晋时期历史的极好的材料。其中关于魏晋名士的种种活动如清谈、品题，种种性格特征如栖逸、任诞、简傲，种种人生的追求，以及种种嗜好，都有生动的描写。综观全书，可以得到魏晋时期几代士人的群像。通过这些人物形象，可以进而了解那个时代上层社会的风尚。鲁迅先生称之为：“一部名士的教科书”。

6、《红楼梦》

《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说。此书分为120回“程本”和80回“脂本”两种版本系统。新版通行本前八十回据脂本汇校，后四十回据程本汇校，署名“曹雪芹著，无名氏续，程伟元、高鹗整理”。

由于现世只流传下来的曹雪芹原著只有前80回，因而在现市面上流传的120回体的《红楼梦》的后40回乃是后人所续，故所交代的结局与原著的前80回所隐射的结局大相径庭，人物的性格描写以及思想行为都有所偏差，不可一概而论，因而后40回的故事并不能代表红楼梦的原著。

《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。

小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，刻画了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两赋有情人的人性美和悲剧美。通过家族悲剧、女儿悲剧及主人公的人生悲剧，揭示出封建末世危机。

7、《聊斋志异》

《聊斋志异》简称《聊斋》，书中描述了一个花妖鬼狐的世界，那些人与狐妖、人与鬼神以及人与人之间的纯真爱情的篇章至今为人所传颂。

《聊斋志异》也具有极高的艺术成就，它成功地塑造了众多的艺术典型，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰，郭沫若曾评价它：“写鬼写妖高人一筹，刺贪刺虐入木三分。”

老上海的曲子叫什么

1、《天涯歌女》。其实《天涯歌女》是蔡琴早期的一首歌曲，原本是一代歌后周璇的代表作。由于蔡琴小时候特别喜欢听周璇那个年代老上海的歌，她就在自己出道初期翻唱了这首周璇的《天涯歌女》。

2、《被遗忘的时光》。《被遗忘的时光》恐怕不能说是老歌了，尽管它收录在蔡琴最经典的老歌专辑《民歌蔡琴》中。这首贯穿电影《无间道１》中的插曲，在影迷和歌迷心中，已经再度成为２００３年的大热歌曲，而这首经年累月的歌把《无间道》中人与人内心的对抗烘托渲染到极致。听着《被遗忘的时光》，就好像看到了刘德华和梁朝伟两大影帝扮演的刘健明和陈永仁在那间音响售卖店中的邂逅，就好像看到了《无间道》中人与人间宿命的纠缠。蔡琴让最令人感伤的电影画面在自己歌中回荡，同时也印证了蔡琴一再表示的观点：“我的歌声有一个特别大的特点，就是有画面感，听我的歌就像看电影。”

3、《不了情》＆《新不了情》。《不了情》＆《新不了情》本是两首歌曲，都是蔡琴的经典翻唱作品。但是在这张与鲍比达合作的第二十九张个人专辑《遇见》中，这两首经典翻唱作品被鲍比达连成了七分多钟的一首歌曲。在鲍比达别具一格的处理下，蔡琴把过去万芳充满激烈音质的原唱味道，改为自己演绎的哭不出来的深情。虽然现在还不知道蔡琴演唱会时是否会按照鲍比达的编排把这两首歌连唱，但其间爱断情伤的深情，怎么都可以体会到。

4、《痴痴的等》。这首歌是蔡琴于1985年出版的第十二张专辑《蔡琴老歌（痴痴的等）》的主打歌。它被蔡琴在保持原作精髓的基础上，又平添了自己的风格和对歌曲的理解。

5、《风筝》。这是蔡琴继《雷雨》后，第二次给著名导演李少红执导的影视作品配唱主题歌。蔡琴用自己浑厚哀婉的唱腔把周迅、黄磊主演的《橘子红了》烘托出了不散的哀愁，与李少红一贯的唯美拍摄风格相结合。或者换句话来说，蔡琴所一直追求的演绎风格也正是这种哀而不伤的唯美态度。据悉，蔡琴在这次演唱会也将唱出《雷雨》的主题歌《爱断情伤》，而李少红更会亲临演唱会助阵。想来，这两个彼此有着太多共同点的女人，将会在演唱会现场上演感人的一幕。

6、《你的眼神》。这是蔡琴第三张个人专辑《你的眼神》的同名主打歌，它是蔡琴最浪漫的情歌之一，被蔡琴演绎得荡气回肠，这充分表明了蔡琴有台湾情歌皇后之称，绝非虚名。

7、《最后一夜》。这是蔡琴的第十一张唱片《最后一夜》的同名主打歌。这首歌曲是根据台湾著名作家白先勇所著小说《金大班的最后一夜》改编的同名电影主题曲，蔡琴用自己饱含感情的浑厚声音特质表达了女主人公金大班悲剧的一生。这首歌极具画面感，该曲荣获当年电影金马奖“最佳电影主题曲奖”。白先勇是蔡琴非常欣赏的作家。蔡琴曾说，“我是一个特别在乎文字感觉的人，好的文字能够让歌声有质感。”白先勇笔下的故事正是如此。

8、《恰似你的温柔》。这是蔡琴进入歌坛后的第一首歌，也是她的成名作，被发烧友认为是最具示范价值的经典曲目之一，更是她翻唱邓丽君的最著名的歌曲之一。不过蔡琴唱出的这首《恰似你的温柔》与邓丽君的有本质的不同，邓丽君的声音甜美干净，而蔡琴的声音则在这首歌中表现得立体通透，与吉他和娓娓人声巧妙结合，任何音响播唱，都足以让人信服。

9、《出塞曲》。《出塞曲》是蔡琴出版的首张个人唱片《出塞曲》的同名主打歌，也是蔡琴最有力度感的歌之一，充分显示了她女中音的音乐特质，歌词改编自席慕容的诗。席慕容的《出塞曲》本是她的思乡之作，她向往风吹草低见牛羊的大草原，这个大气磅礴的歌词被蔡琴演绎出了风尘仆仆，同时又很感性的味道。编曲并不繁琐却恰到好处。

10、《点亮霓虹灯》。《点亮霓虹灯》是蔡琴在离婚后发行的第一张专辑《午夜场》的主打歌，它向听众娓娓述说了她的第一次婚变，然而笼罩在婚变阴影下的蔡琴一直对此专辑态度低调。甚至多年后蔡琴在香港红馆演出时把一曲《点亮霓虹灯》唱得泣不成声而无法继续下去。而在12月6日的蔡琴上海个唱中，蔡琴勇敢地面对万千观众，第一次把这首歌完整地唱下来。她也同样会在12月12日的工人体育馆向北京歌迷唱出这首歌，敞开心扉。

蔡琴是中国台湾著名女歌手，上世纪70年代，蔡琴以民歌歌手身份开始涉足歌坛，随后出版了第一张唱片《出塞曲》。30年间，发行唱片近50余张，获奖无数，嗓音低回委婉，淳厚沉稳，极富感染力。

蔡琴的歌就像一杯岁月的美酒，越是久远，越是香醇。她波澜不惊、低回委婉的歌声，是一种被遗忘了的古老语言，有着一种古典的浪漫，一种优雅的感伤。

上海申曲创始人是谁

丁是娥生于1923年11月

丁是娥（1923年11月12日－1988年7月9日），原名潘永华，小名“银男”，祖籍浙江吴兴，生于上海，中国沪剧表演艺术家，沪剧“丁派”艺术的创始人。丁是娥鲜活塑造了小飞娥、林佩芬、繁漪、阿庆嫂和婶娘等一系列身份、性格和感情迥然相异的妇女形象，深受民众推崇。

丁是娥祖籍浙江省吴兴县双林镇潘家㘰村（今属湖州市南浔区)，其父潘成忠早年到上海的一家湖丝栈做临时工，与同栈的缫丝女工石桂娥相恋成婚后才生下了她。出生地位于上海虹口虬江桥畔。

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